Falar da Rússia, e antiga URSS é um caso a parte. Todo ambiente que favoreceu a Revolução Russa em 1917, reúne uma complexidade imensa, e, o fato do mundo ter ficado dividido, e de, internamente, a própria URSS reprimir e esconder uma série de inovações, seja por ‘guerras’ políticas internas, seja por ‘sigilo de guerra’, fez com que não tivessemos qualquer contato com estes desenvolvimentos e processos históricos. Do ponto de vista artístico e científico, o que ocorreu foi de uma riqueza imensurável. Mesmo com todos os esquemas de especializações e divisões da sociedade industrial, um grupo de pensadores buscava manter uma pluridisciplinaridade, algo fora do comum, daquela época aos dias de hoje. É verdade que hoje, nesta última década, ou digamos, desde o início do século XXI, estamos buscando retomar muitos saberes e conceitos deixados de lado em função da indústria e do mercado. Seguem as palavras de Smirnov, Andrey, artista e pesquisador que tive contato durante seus ensinamentos sobre a construção, história e uso do Theremim: “A história e a cultura da Utopia artística russa, dos anos 1910-1920s era uma espécie de “cultura de rede” de revolucionários na arte que realizaram projetos aparentemente irrealizáveis em som, inventaram novas máquinas musicais, e exploraram conceitos e métodos que ofereciam uma base promissora para futuro desenvolvimento científico e cultural. O final da década de 1920 foi o período em que o som estava sendo desenvolvido para acompanhar filmes e animações na Rússia.
Os estudos de som para o cinema soviéticos, foram precoces, e um tanto subestimados e sub-explorados, não menos importante devido ao fato de que, na década de 1930 a censura iníciou mais rigorosamente. Muitos filmes passaram a ser censurados, sujeitos à repressão ou simplesmente desapareceram. Por outro lado, o breve período entre 1930 e 1934 produziu inúmeras descobertas extraordinárias relacionadas com a arte sonora. Pela primeira vez, os artistas fascinados pela idéia de som como um meio de arte tiveram a oportunidade tão esperada para editar, processar, misturar e estrutura material áudio pré-gravado, o que levou a um maior desenvolvimento da ‘Noise’ Orquestra e criação de inúmeras trilhas sonoras baseadas em Noise Music. O crítico de cinema Alexander Andrievsky observou em 1931: “Enquanto no exterior as primeiras obras relativas ao cinema foram baseadas principalmente em material de música, na URSS, tivemos uma outra tendência. O principal material de áudio dos primeiros filmes sonoros baseou-se em ruído e vários rumores ‘. Sendo baseado no chamado “método contrapontístico ‘, essas trilhas sonoras tornaram-se obras-primas da arte sonora cedo.
A tecnologia do som no cinema também abriu o caminho para uma análise sistemática dos vestígios de áudio tais que poderiam ser usadas para produzir qualquer sons sintéticos à vontade, que por sua vez levaram à invenção das técnicas de som com grafismos (desenhos). Foi Avraamov que completou as primeiras trilhas sonoras em 1930 e em 1936, ‘artificialmente’ desenhadas. Houveram quatro tendências principais de Graphical Som na Rússia soviética: desenhado à mão Ornamental Som (Avraamov, cedo Boris Yankovsky); -Som feito a mão, com papel (Nikolai Voinov); Variophone ou Som automatizado com Papel (EvgenySholpo, Georgy Rimsky-Korsakov); e a análise, a decomposição e a re-síntese técnica espectral (Boris Yankovsky). A idéia de Yankovsky estava relacionada com a separação do conteúdo espectral do som e seus formantes, assemelhando-se as técnicas de música de computador recentes populares de síntese cruz e o vocoder fase. Foi sem dúvida um dos mais radicais, proposições de mudança de paradigma de meados de 1930.”
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